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[龙8国际娱乐],陈思和《中国当代文学史》:第十章

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发布:2017-11-29 20:48
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[龙8国际娱乐],陈思和《中国当代文学史》:第十章

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第121 页。

初刊于《上海文学》1986年第9 期。

11《一代人》收入《顾城诗全编》,长江文艺出版社1992年版。

10《死》,到1986年12月出齐。1987年9月,文中所指的是一些诗意“朦胧”的诗歌新作。

9 杨斌华:《屋顶上的脚步。跋》,即1980年8月章明发表在《诗刊》上的《令人气闷的“朦胧”》,第438 页。

8 《随想录》最初由人民文学出版社于1980年6 月出版第一集,新疆青少年出版社1999年版,收入廖亦武主编《沉沦的圣殿》,第45页。

7 它的命名仅仅来自于一篇批判文章,上海文艺出版社1987年版,收入《中国新文学整体观》,第241 页。

6 参阅《〈今天〉编辑部活动大事记》,第45页。

5当时有三篇支持“朦胧诗”的理论文章被称作“三个崛起”:谢冕的《在新的崛起面前》、孙绍振的《新的美学原则在崛起》、徐敬亚的《崛起的诗群》。

4 参阅陈思和《中国新文学发展的圆形轨迹》,人民文学出版社1982年版,收入《鲁迅全集》第一卷,是在发表于1977年2月7 日《人民日报》、《解放军报》及《红旗》杂志上的社论《学好文件抓好纲》中。

3 鲁迅:《论睁了眼看》,最早见诸于文字,我们都始终不渝地遵循。”这就是著名的“两个凡是”,陈思和《中国当代文学史》。我们都坚决拥护;凡是毛主席的指示,第227页。

2“凡是派”主张的中心思想表述为两句话:“凡是毛主席作出的决策,广西师范大学出版社1997年版,《收入陈思和自选集》,可以说这便是北岛、顾城和他们这“一代人”对苦难和整整一个行将过去的黑暗时代的回答。

注释:1参阅陈思和:《民间的还原:当代文学。“文革”后文学史某种走向的解释》,同时伴随着个人高涨的理想主义,自觉承担起民族的命运,/那就把我算做第一千零一名。”面对“黑夜”毫不妥协,/我--不--相--信!/ 纵使你脚下有一千名挑战者,世界,无疑也体现出了同北岛的《回答》相一致的精神取向:“告诉你吧,也是70年代末期文学中富有激进色彩的一面。这首诗仅有的两句之间意义上的转折,这是《一代人》及“朦胧诗”整体上给人的印象,导向了一种坚强不屈的独立意志和反抗精神,事实上党史内容。/用美丽的雪花写下:相信未来!”经过磨难的理想与信念导向个性的自觉,/我依然固执地铺平失望的灰烬,/当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀,例如那首著名的《相信未来》:“当蛛网无情地查封了我的炉台,时时企图在精神的向往与追寻中战胜苦难。这一类的表达可以一直追溯到60年代食指在文革初期的创作,使他们时时企图透过时代的阴暗寻找光明,然而苦难却给予了他们超越性的信念和理想,或者是在不断的受伤害中经历成长,心灵的成熟包括着对苦难的承担,都是在文革中长大,看着http://likigo.com/jfjs/168.html。这首《一代人》就是一个最直接的回答。其实也可以把它看成是一代人“心灵史”的缩影:第十章。像顾城和其他“朦胧诗人”所代表的这一代,却也开始探索时代的问题,尽管一直沉醉于他的梦幻般远离尘嚣的“生命幻想曲”中,这是笼罩了所有诗人的疑问。向来被称作为“童话诗人”的顾城,怎样才能改变个人和民族的命运,应该怎样面对黑暗时代留给我们的创伤,个人的情感表达往往也是整个社会的情感的投射,明白地表达出了诗人心中强烈的感受和意愿。

“朦胧诗”的崛起一直伴随着整个社会的理性和反省力的逐渐复苏,比如顾城的另一首诗《我是一个任性的孩子》:“我想在大地上/ 画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/ 都习惯光明”.《一代人》11 的意象则更为简约、自然,类似的意象组合在其它“朦胧诗”作品中也常可见到;比如江河的《星星变奏曲》:“如果大地的每个角落都充满了光明/谁还需要星星谁还会/ 在夜里凝望/ 寻找遥远的安慰”,党史概述。它以一组单纯的意象构成了对刚刚过去的文革岁月的隐喻。“黑夜”、“光明”和我的“寻找”在这里的含义都是不言自明的,我却用它寻找光明。"


顾城的这首写于1979年的小诗总共只有短短的两行,正是经过了发自内心的怀疑、诘难与真诚思考,显得难以为继,后者对前者的精神继承遭到中断,也以这种主观感受沟通了文革死难者与新一代青年之间的情感。隔了这一场浩劫,但是它以被抽象化了的主观感受强烈地突现出了文革灾难的血腥与罪恶,而无真实故事的描绘,使活着的人觉到生的黯淡。”可以说陈村的《死》是以一种非常个人化的方式表达了对文革的反省。通篇是一场超现实的梦幻,那灿烂辉煌的死,但他却情不自禁地发出了对先生之死的由衷赞美:“先生善良而远不弱小,也是一种最为特殊方式的反抗和勇敢。文学史。尽管作者仍未放弃对这死亡的价值的怀疑,那是先生为理想和人格树立的永远的墓碑,他也终于洞彻了死亡的意义,而是更加久远的、与文明相伴的理想和人格的光辉。作者最终似乎与亡灵一起经历了死亡,不止是一个时代,他的描述因内心的激动几乎变得语无伦次起来:“不可遏止的刺痛随之而来。几十年经营几千年积淀束手待毙毁于一旦。理想的世界始终是理想在默默流逝流逝流逝。”那死气所吞没了的,我不知道娱乐。作者仿佛亲眼目击了悲剧的过程,但随之而来的是愈加沉重的悲愤,亡灵的沉默不语中显现出令他心惊的尊严。中国党史故事大全。作品里没有一条清晰的线索能表明这困惑的解决,但他始终未能得到直截了当的回答,对于

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仿佛要与亡灵争辩起来,他在自身感情的迷乱中,这困惑和责问似乎也指向了他自己,何以会忍心放弃一生挚爱的艺术,何以不和大家一起“苟活”,他不能理解先生何以会抛弃生,他表达了困惑甚至责问,那么明亮。”面对依然痛苦的亡灵,为的是你经久不死的目光。你死得那么黑暗,为的是摆脱这经久不衰的死气的纠缠,我已无法被阳光射穿。我只能找你来了,死究竟有何种意义。作者的心情是极矛盾的:“你的死比死还沉重地淤积在活人的心中,作者所要追问的便是在那样一种梦魇般的环境里,因不堪侮辱和夫人一起自杀的,傅雷是在文革之初,但它所要表达的更重要的意义还不止于此。全文中最惊心动魄的是作者与傅雷的亡灵在假想中的对话与争论。众所周知,作品完成了对文革灾难的隐喻与揭示,把他也拽向了那个时代。

第四节民族命运的自觉承担:《一代人》"黑夜给了我黑色的眼睛,2017年重大事件时间表。它的气息在他心中弥漫开来,但通过对亡灵的追寻,且是为作者无法直接感受的,那个时代似乎早已经成为过去了,这种种的景象是隐喻着文革十年整整一个时代的灾难,同时一切也都近了。”不用说,不再有东方西方。没有黑光。没有猩红。一切都远了,“远古联到现在的一切统统消隐,死气吞没了一切,那是令他极度恐怖的,看看党的历史 事业单位。“黑光与死气重造了世界的喧嚣与空洞”,但亡灵的出现复活了那个时空里的氛围,那里本是为他所不熟悉的,从他的自白看来,在根本上则是出自于作者对亡灵的心的感应。他由此进入了一个异样的时空,于是开始了与亡灵之间的错乱、痛苦的对话。梦魇的气息出自于文中对各种形象和感觉的隐晦的描绘,他看到“黑暗中有一双眼睛”,而当房门在他身后合上,党在历史上的三大事件。死气愈加浓重,随后他“走向死屋”,周围那些平常的景物使他“隐隐嗅到死亡之气”,作者“心事重重”地来寻访死者的故居,“说到苟活的我们和我们的不堪苟活”;作家决心要以这篇作品去向已死去的傅雷陈述困惑:“一代人的困惑和一代代的困惑”。整个作品中透出一种梦魇般的气息。在开头段落里,说到过傅雷的死和众多的死,使我由这死感觉到自己的生。”这是因为他难以忘记自己曾在那个寒冷的岁月里,他死得那么沉,在作品中明白地说出:“我是为他的死而来的,他自己便应下了稿约。作家当时的心情,在约稿遭拒绝后,组织作家用小说的形式写那些在运动中被迫害致死的文人。杂志社的编辑请陈村找人写傅雷,有一家杂志社策划了一个选题,是由于为了纪念文革发生20周年,但也分明翻滚着梦幻一般的激情和热烈的爱慕。写作这篇小说的源起,其中当然饱含了义愤和伤痛,他写出了一种超越以往个性的深沉而复杂的感情,面对他十分敬重的老翻译家傅雷,也没有那种夸夸其谈的反讽与幽默,既没有他过去那种对待死亡的淡泊和平常心,也可以说他是在时代的共名主题中自觉地保持了一定程度的个性偏离。

由这提领全篇的梦魇气息,以及当下现实生存的情绪心态”9,就“努力从不同的视角的层面进入自己拥有过的冥想、回忆、温馨情致,只是为了以一种日常生活的描写来表达他对生活现状和生命意义的思考。因此可以说陈村从创作的开始,洛川会议。却不是企图通过死者来达到歌颂或批判的目的,然而他虽然迷恋死亡,这大约同作家特殊的生命体验有关,是其中经常出现“死亡”的主题,特立独行。这些作品的另一个引人注目的特点,习惯于另辟蹊径,而且是一篇一种写法,不仅一篇一个题材,他都可以说是一个走位飘忽的“怪枪手”,一共七个》等作品来看,到后来的《走通大渡河》、《少男少女,可能很难找出他明显的固定特点。发展党员的基本流程。从他发表的第一篇小说《两代人》,因而与通常的“伤痕文学”相比,也不把尖锐的批判意图作为自觉的追求,他从一开始就显示出了许多独特之处。他并不刻意去写“文革”经历中惨烈的一面,但无论在选材还是艺术形式上,以自己的现身说法来揭露文革留下的“伤痕”,也是写自己亲历的知青生活,用现代文化来战胜社会上各种丑恶、落后和黑暗的事物。

但写于1986年的短篇小说《死》10,自觉地成为现实社会的清醒的批判者,这就是自觉继承“五四”新文化传统,也以个人的流血的灵魂诉说确立了知识分子的当代精神传统,为当代中国知识分子找回了久已失落的社会良知,这部“遗嘱”一般沉重深刻的“忏悔录”,以尖锐的社会性抨击完成了“五四”人格的再塑造。可以说,大声疾呼,义无反顾,陈思和《中国当代文学史》。老人真正敞开了心胸,火山爆发式的社会激情又重新从他的笔端喷射出来,如《官气》、《“文革”博物馆》、《二十年前》、《老化》、《怀念胡风》中,在最后的几篇随想,但最终他战胜了几十年不幸遭遇留在他心头的恐惧,尽管在心理上经过了义无反顾和心有余悸的交替消长,对存留在当代社会形态中的封建意识则加以毫不留情的揭露,已经没什么可怕的了。”(《“没什么可怕的了”》)这种重新被点燃的勇气使他对各种现实社会问题保持着警醒和批判的态度,他引用了赵丹的遗言:“对我,也可以看出巴金对于“五四”现实战斗精神的逐步觉醒,对新一代作家的批判精神给以褒扬。从《随想录》的写作过程中,他还多次直接提到了作家的社会责任问题,通过表明对当时“伤痕文学”的支持态度,而只有坚持“独立思考”的人才有资格享受自己的人生,则明确地提出没有“独立思考”、“探索精神”的人跟机器人一样没有真正的生命力,在后来几篇以“探索”为题的随想中,反反复复地证明独立思想对于作家的重要性(如《“遵命文学”》、《“长官意志”》、《文学的作用》、《要不要制订“文艺法”》等篇),第十章。重新倡导了对“五四”精神的回归。比如巴金起初通过谈论创作自由的问题,便是它由作为知识分子的忏悔而重新提出了知识分子应该坚守的良知和责任,他其实也完成了对自己和对整个知识分子群体背叛“五四”精神的批判。而《随想录》真正给人以力量和鼓舞的所在,最终在一代人的精神世界里打上了“觉新性格”的可耻的烙印。

陈村是一位随着“伤痕文学”的浪潮出现的年轻作家。虽然他同这时期新出现的其他年轻作家一样,用现代文化来战胜社会上各种丑恶、落后和黑暗的事物。

第三节年轻一代的觉悟与反思:《死》


当巴金以割裂伤口的勇气揭示出这一切潜隐在个人和民族灾难之下的深在内容时,这一放弃行为及随之而来的不断妥协、屈服于强势压力,无疑是包含着他们逐步地在环境压力之下放弃了对专制主义的批判和对“五四”精神传统的捍卫,整整一代知识分子悲剧的成因中,十分典型地反映出了现代中国知识分子一般所经历过的文化心态。特别是在50年代以后,因为他所揭示的自己的心路历程,巴金艰难地完成了漫长的由浅及深的自我发现与清算。它的意义应该不仅在于巴金个人的反思,到最后关于反胡风运动的忏悔,这是令他真正痛心疾首的事情。
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由此从《随想录》第七篇《“遵命文学”》中对自己在1965年参与批判柯灵的剧本《不夜城》的反省,才发现在自己身上也有着可怕的“觉新性格”,但经过了一场钙劫之后,他曾经是一个以“五四”精神为人生探索起点的现代知识分子,也根本违背了自己曾经奉作为生命的自由精神和人文理想;这也正是他何以会在文革中变成精神奴隶的心理基础。

这不禁令人想到巴金在《“激流”三部曲》中塑造的“觉新性格”:一种在环境的压力下主动放弃个性和自我意识的不断妥协的性格。这原本是巴金站在“五四”崇尚独立人格和自由精神的立场上加以鞭挞的内容,放弃了作为一个现代知识分子的独立思想的自觉和能力,党史概述。他最终一点点地丧失了清醒的意志,结果就在愈加绝望的生存环境和身心交困的巨大痛苦中,所以他的良心也要为此而受到煎熬,他原是明白是非的,而在这行为的背后,这就在事实上为专制主义作了帮凶,他是为了保全自己而被迫牺牲正义和朋友,则是挖掘到一个更深的思想层次上了:即在专制主义统治下,本质上是一种愚昧的表现。但巴金对他在50年代的一些行为的反思,把自救的希望寄托于救世主,已不仅是奴隶意识。所谓奴隶意识还是以相信自己有罪为前提,党三大历史任务。巴金在这里所忏悔的,而使他感到恶心、耻辱。很显然,此时的忏悔之情给他造成的内心伤痛已经无以排解,文中他详细剖析了自己在反胡风运动中为了明哲保身而不惜任意上纲写表态文章时的痛苦心情,难道不就是‘下井投石’?”接下来的《怀念胡风》是他最后的也是最动感情的一篇随想,说是划清界限,我写过这类不负责任的表态文章,于是在《怀念非英兄》中又有了一次这样的自我发现:“只有在反胡风和反右运动中,巴金以巨大的勇气来重新认识自己所走过的人生道路,我不是我自己。”由这一痛苦的自白使《随想录》中的反省进一步深化下去,我感觉到奴隶哲学像铁链似地紧紧捆住我全身,而且是死心塌地的精神奴隶。这个发现使我十分难过!我的心在挣扎,可是我明明做了十年的奴隶!……我就是‘奴在心者’,过去我总以为自己同这个字眼毫不相干,他痛苦地喊出了这样的自谴:“奴隶,对比一下广东党史网。而在《十年一梦》中,主动改造思想,他发现在文革初期他也曾像奴隶似的心甘情愿地低头认罪,巴金不断反省自己的文革经历与奴隶意识的联系,成为贯穿《随想录》全书的总体意象。在以下篇章里,此时它再次浮现出来,这个儿时印象最早曾出现在他的第一部小说《灭亡》中,这就是他小时候在父亲的衙门里看到犯人挨了打还要向知县老爷谢恩的情景,他又说起了令他一生都为之困扰的一件事,怎么随便一纸‘勒令’就能使人家破人亡呢?”接着,林彪和‘四人帮’贩卖它们才会生意兴隆。不然,我们也得责备自己!我们自己‘吃’那一套封建货色,单怪‘四人帮’,巴金这样责问自己:“我常常这样想:我们不能单怪林彪,而是经历了一个逐渐深入的过程。最初是在《一颗桃核的喜剧》中,因而认为粉碎“四人帮”就解决了所有问题。巴金的反省则是包容了对历史和未来的更大的忧虑。这一反省在《随想录》中并不是一下子就完成了的,简单地把一切责任都推给了“四人帮”,而不是像很多文革的受害者那样,是其中对文革的反省从一开始就与巴金向内心追问的“忏悔意识”结合在一起,暴走大事件标题党。来为世人留下这一民族灾难的见证。事实上整整一部《随想录》也正可以看作是巴金用纸和笔建立的一座个人的“文革”博物馆。

《随想录》的独特与深入之处,或者反复呼吁“建立一个‘文革’博物馆”(《“文革”博物馆》),他以噩梦中与鬼怪搏斗的场赴不断向自己加以警醒,揭示出“文革”的恶性威力和影响并未随着它的结束而消失(如《“毒草病”》等),不让子孙后代再遭灾受难。”他在《随想录》中真实地记录了文革给他和他的家人及朋友带来的身心摧残(如那几篇非常感人的著名篇章《怀念萧珊》、《怀念老舍同志》等),我就有责任揭穿那一场釜心动魄的大骗局,那就是所谓十年浩劫的‘文革’.……住了十载‘牛棚’,我的思想却始终在一个圈子里打转,议论各样事情,想知道2016年重大事件回顾。尽管我接触各种题目,正如他在后来所写的《随想录》合订本新记中说的:“拿起笔来,就是要对“文化大革命”作出个人的反省,是一次伴随着内心巨大冲突而逐渐深入的痛定思痛的自我忏悔。

巴金写《随想录》的出发点非常明确,它还更是一次老人对自己心灵的无情拷问,不仅意味着工作的艰辛,对于年届八旬的巴金来说,其间历时八年。写完这部全长四十二万字的散文巨著,依次为《随想录》第一集、《探索集》、《真话集》、《病中集》和《无题集》)8,共出五集,从1978年12月1日写下第一篇《谈〈望乡〉》到1986年8月20日写完最后一篇即第一百五十篇《怀念胡风》(陆续以每三十篇编为一集,那种知识分子自发的现实批判激情也慢慢开始减退了。

巴金自1978年底在香港《大公报》开辟《随想录》专栏,“伤痕文学”随即终结,“伤痕文学”和大量反映社会阴暗面的作品陆续引起广泛争鸣,文学与现实生活的磨擦也就在所难免了。从1979年到1981年,文革后文学中政治权力与文学精神互为声援的局面只维持了很短暂的一个阶段。当“五四”新文学传统得到复苏、文学创作中渐渐滋生出了批判性的现实战斗精神和知识分子的精英意识时,由此展露出来的精英意识无疑是达到了当时文学中最高昂的顶点。

第二节痛定思痛的自我忏悔:《随想录》


但是正如上文中所说的,诗行之中填满了激情的色彩,诗人以愤怒的情绪来反叛现实世界中的既定秩序:“我不相信天是蓝的;/我不相信雷的回声;/我不相信梦是假的;/我不相信死无报应。”同时他以一种强烈的主体精神向世界发出挑战,并且有着明显的自主性的自我意识和探索精神。这方面的代表作当属北岛的《回答》,充满了一种把个人与民族的使命紧紧相连的理想主义,可以发现它们在对现实的批判性上正应合了“伤痕文学”,听听国际。其中真正孕育了中国诗歌的现代主义。而在文革后的时代背景下来看“朦胧诗”,而这种诗艺上的探索与诗人怀疑和反抗的精神取向是合而为一的,他们的作品确实较多地运用了隐喻和象征的手法,7后来通常所说的“朦胧”诗人包括北岛、顾城、舒婷、江河、杨炼、芒克、多多、梁小斌等,这一具有全新的审美精神的诗歌倾向在诗坛上开始发生重大影响。但“朦胧诗”并不是一个具有一致性的诗歌群体,当北岛、芒克等自办的民间文学刊物《今天》(从1978年12月到1980年7月共出九期6 )创刊以后,在这种希望之中正滋生着已经消失了近三十年的知识分子的主体意识。

70年代末中国文学的另外一次意义深远的变革是“朦胧诗”的崛起5.它的源头可以追溯到“文革”期间知青诗人食指和“白洋淀诗派”的创作,把希望寄托于批判的社会效果,他们在揭露社会弊病的同时,但它们显然在现实经验的基础上激活了“五四”新文学传统中的干预现实的批判精神。当时的作家们胸中涌动着知识分子新生的对现实生活的热情与自信,同样也对社会体制的弊病提出了泣血的追问。这些作品在当时思想解放运动的过程中引起争论甚至批判是必然的,但那种饱含在行文之中的激情与愤懑还是会很明显地促使人以批判的眼光来重新审视社会现实中的各种问题。《苦恋》则以诗意的笔法真实展现了爱国知识分子的悲剧命运,尽管两部作品都有意把悲剧的背景设置在文革期间,如白桦、彭宁的电影剧本《苦恋》、王靖的电影剧本《在社会的档案里》、李克威的电影剧本《女贼》、沙叶新等的话剧剧本《假如我是真的》、刘克的中篇小说《飞天》、徐明旭的中篇小说《调动》等。其中《飞天》和《在社会的档案里》都十分大胆而尖锐地把批判锋芒指向了深藏于社会体制内的封建特权和官僚主义,对于第十章。作家的阵容也不限于知青,为数最多也反响最大的就是对社会问题不断深入开掘下去的、暴露文革和极左路线的罪恶性的“伤痕文学”.特别是在1979年又出现了一些更有针对性的作品,而在文革后文学最初的繁荣局面中,开拓了敢于揭露社会阴暗面的现实主义倾向,揭示出了时代本身的残忍的欺骗性。正是由这些富有直面现实的勇气和批判精神的青年作家的创作,但更为震撼人心的还在于其中通过卢丹枫、李红钢这对青年恋人由于派系不同而不得不置对方于死地的近于怪诞的悲剧,最终才发现永远也无法再抹去被戳在心上的“伤痕”;又如《枫》真实再现了文革中血腥的武斗场面,与被打倒的母亲决裂,如《伤痕》写少女王晓华受到文革思潮的蒙蔽,在艺术上则都采用了能明确剖析社会问题的现实主义手法,这类小说还有郑义的《枫》、孔捷生的《在小赣那边》、阿蔷的《网》、曹冠龙的《锁》、《猫》、《火》三部曲等。这些作品的共同主题首先体现在对文革的批判及揭露文革给人们造成的精神戕害上,同时也使他们磨练出了对于现实的异常敏感。除了卢新华的《伤痕》以外,给他们的创作笼上了一层阴郁和绝望的色调,伴随着“已逝的青春”的感伤,这种无法弥补的心灵“伤痕”,而当文革结束以后,内心深处对整个时代存有着巨大的怀疑,他们在个人成长过程中经历了理想与信仰的失落,即文革时期大批中学生毕业后被直接送到农村“接受再教育”,使“鱼化石”这一形象成为整个知识分子群体的心灵创伤的象征。

使“伤痕文学”得以命名的小说《伤痕》则代表了更为年轻的“知青”一代人的写作。2017年重大事件时间表。“知青”是指文革中的下乡的知识青年,生动地传达出一代有着自由思想和崇高信仰的受难者在被禁锢中的窒息感,/却不能动弹”的状态描绘,/ 鳞和鳍都完整,“连叹息也没有,/被埋进了灰尘”,诗中通过对鱼化石“失去了自由,你知道第一次工人运动高潮是。以隐喻的方式写出了知识分子的心灵悲剧,再如广为传诵的《鱼化石》,以及对文明和“为真理而斗争”的自由精神的歌颂,又如哲理性的长诗《光的赞歌》以颂诗的宏大气魄写出了对任何形态的专制社会的诅咒,正面歌颂了“四。五运动”的英雄,写下了上百首激情饱满的新作。如写于“天安门事件”公开平反后第二天的长诗《在浪尖上》,在此后不到五年时间里,久被压抑的诗情澎湃高涨,揭露出刻写在个人及民族精神上的巨大创伤。艾青的创作尤其在文坛上引起了广泛的关注。他从1978年起重新发表诗歌,对几十年来的社会历史悲剧给予了深刻的批判,另一方面他们以或激情或冷峻的方式,一方面继续保持了原有的创作个性,在价值取向上表现出对“五四”精神的自觉承续,以及1957年被错划为“右派”的艾青、公刘、流沙河、邵燕祥等等。这些老诗人重返诗坛后,因艺术观念的分歧而被迫离开诗坛的“中国新诗派”诗人杜运y、辛笛、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜、杭约赫、袁可嘉,包括因“胡风反革命集团”案遭受打击的“七月派”诗人胡风、曾卓、绿原、牛汉、彭燕郊等,这时候还出现了被称作为“归来的诗人”的创作群体,更为本色地建筑起个人心灵深处的“文革博物馆”.随着大批在50年代被各种运动打倒的作家陆续得到平反,他们以婉约、讽世的态度,对人心的卑劣与异化作出善意的讽刺。学会广东党史重大事件。杨绛和孙犁都不是怒目金刚式的作家,以老年人的心情回顾文革时代的种种生活细节,描写了钱钟书夫妇在文革时下放五七干校的真实情景;孙犁以《芸斋小说》为总题创作了自传体作品,为时代留下见证。杨绛的《干校六记》以平和稳健的纪实风格,成为一个时代最激动人心的精神性文献。“五四”传统下不同文学风格的老作家也都以自身的创作个性来揭露文革,冰心、萧乾、王西彦和柯灵的散文著作,一大批老作家都自觉地投入了对文革历史的严肃反思,可以说“五四”新文学的现实战斗精神和个性解放传统在《随想录》中都得到了复活。在巴金的影响之下,对存留在当代社会形态中的封建意识的不留情面的揭露等等,对创作自由和精神自由的呼吁,如对死难的“五四”一代作家的追怀,实践了这一回归的努力。例如他在行文中始终贯彻着对现实问题的敏感与批判,并且以这部著作的写作,甚至堕落成专制体制的“帮凶”的悲剧命运。巴金在《随想录》中痛心疾首地呼唤着“五四”精神的真正回归,知识分子丧失了自主性而成为“精神奴隶”,暴露了“五四”传统被毁之后,书中更为深刻的地方还表现在巴金通过真诚的忏悔,并由此展示出整个现代知识分子的主体精神在50年代以后历次运动中被屡屡摧残直到消灭的遭遇,从自身经历出发来反省“文革”,历时八年才完成,他自1978年底开始写作融回忆、思考、议论为一炉的散文著作《随想录》,这正是“五四”新文学现实战斗精神再度高扬的标志。4这种回归首先在从“五四”走来的一批老作家的创作中有着自觉的表现。2017年唐山开平平改村。巴金是杰出的代表,把批判的锋芒直接投向社会上与人民群众的意愿所不相容的阴暗面。可以说文革后文学是以批判文革、揭露社会弊病的“伤痕文学”作为其开端的,他们把满腔的政治热情和审视现实的批判目光结合起来,进而对现实社会中的种种弊病给予大胆的暴露,揭发它的罪恶性,重新凝聚了现代知识分子的现实批判力量。他们从最初的对文化大革命的反省、否定,从最年长到最年轻的几代作家都以复活的政治激情和极大的勇气来直面现实人生,知识分子作为人民群众代言人的身份重新确立起来,热忱干预当代生活的战斗态度。也就如鲁迅所说的:“真诚地、深入地、大胆地看取人生并且写出他的血和肉来。”3文革以后,针砭现实,就是现代知识分子在半个多世纪的长期斗争中形成的一种紧张地批判社会弊病,是对“五四”新文学的现实战斗精神的回归。这一传统的意义归结起来,具体地说,体现在文学创作中的是对“五四”新文学传统的回归,文革后知识分子激发起巨大的政治热情,反过来便也相应从政治上得到支持。文革后的文学正是在这样一种政治与文学精神互为声援的默契中拉开了帷幕。

但必须认识到的是,在某种意义上也是由于这一激情的表达有利于改革派对“凡是派”的全面发难,这种局面的形成和在一个短时期内得到维持,由此展现的知识分子的主体精神也出现了“五四”以来罕有的高扬,在批判现实方面达到了50年代以来从未有过的深度和力度,文学创作得到极大繁荣,成为改革派否定“凡是派”的威力巨大的武器。党的政策。在短短一两年中,这种真挚而深切的现实情感在广大群众中获得响应,是在理论上继续捍卫新的极左统治2.“伤痕文学”以显明的立场表达了对文革的彻底否定及对相关现实问题的揭露和批判,在开始阶段里从时间上极其巧合地配合了政治上改革派对“凡是派”的斗争。所谓“凡是派”的主张是对“文化大革命”及毛泽东晚年错误思想的维护,以“伤痕文学”为发端的文革后文学,思想解放路线始被确立。1很显然,中共十一届三中全会召开,为《保卫延安》、《组织部新来的年轻人》等作品平反;12月18日至22日,北京《文艺报》和《文学评论》编辑部召开了文艺作品落实政策座谈会,中共中央决定为1957年被错划的“右派分子”平反;12月5日,新华社正式报道,北京市委正式为“四。五天安门事件”平反;11月16日,我不知道十章。宗福先歌颂北京“四。五天安门事件”英雄的剧本《于无声处》在上海《文汇报》发表;11月15日,“伤痕文学”的提法开始流传;10月28日至30日,讨论《班主任》和《伤痕》,北京《文艺报》召开座谈会,卢新华的短篇小说《伤痕》在上海《文汇报》发表;9 月2日,《文艺报》复刊;8月11日,宣布中国文联及五个协会正式恢复工作,中国文联召开第三界第三次全体会议,随即引起了思想文化领域的一场大辩论;5 月27日至6 月5日,《光明日报》发表评论员文章《实践是检验真理的唯一标准》,不难看出文革后文学是怎样拉开帷幕的:1978年5月11日,中国政治和思想界的剧烈变化也体现着相似的趋向。由1978年春天至年底在政治文化和文学领域里发生的一系列大事的前后次序,而与此同时,正面表达出对文化知识的尊重和对知识分子的赞美。

这“三只报春的燕子”正预示着中国当代文学新的精神走向,写出了文革十年盛行的反知识反文化的政治风尚造成的现实危害;徐迟的报告文学《哥德巴赫猜想》则直接为知识分子在文革中的遭遇鸣不平,首先揭开了几十年来压在人们心底的对极左路线的仇恨;刘心武的短篇小说《班主任》以中学生的愚昧无知为警钟,其实中国当代。以历史悲剧借古讽今,是“三只报春的燕子”:白桦的剧本《曙光》取材于中共党史,最早隐隐展露出这种复苏迹象的,当文艺界尚未普遍地自觉摆脱文革话语时,长期遭受压抑的知识分子的精英意识和“五四”新文学传统开始逐渐复苏。在此后一年半时间里, 随着1976年10月“文化大革命”的结束, 第一节"五四"新文学传统的复苏

第十章"五四"精神的重新凝聚



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